DVOŘÁK SYMPHONY NO.9 FROM THE NEW WORLD, CARNIVAL OVERTURE
SAN FRANCISCO SYMPHONY ORCHESTRA
SEIJI OZAWA

제 조 국 : made in Japan
레 이 블 : PHILIPS

자켓상태 : A면 NM(near mint)  / B면 EX+(excellent)
음반상태 : A면 NEAR MINT-~MINT- B면 NEAR MINT-
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Seiji Ozawa

Seiji Ozawa (小澤 征爾, Ozawa Seiji, born September 1, 1935) is a Japanese conductor known for his advocacy of modern composers and for his work with the San Francisco Symphony, the Toronto Symphony Orchestra, the Vienna State Opera, and the Boston Symphony Orchestra, where he served as music director for 29 years. 

He is the recipient of numerous international awards.

Ozawa was born on September 1, 1935, to Japanese parents in the Japanese-occupied city of Mukden. When his family returned to Japan in 1944, he began studying piano with Noboru Toyomasu, heavily studying the works of Johann Sebastian Bach. 

After graduating from the Seijo Junior High School in 1950, Ozawa broke two fingers in a rugby game. 

As he was unable to continue studying the piano, his teacher at the Toho Gakuen School of Music, Hideo Saito, brought Ozawa to a life-changing performance of Beethoven's Piano Concerto No. 5, which ultimately shifted his musical focus from piano performance to conducting. 

He went to the Toho Gakuen School of Music, graduating in 1957.

오자와 세이지(小澤 征爾, 오자와 세이지, 1935년 9월 1일 출생)는 현대 작곡가들을 옹호하고 샌프란시스코 심포니, 토론토 심포니 오케스트라, 빈 국립 오페라, 보스턴 심포니 오케스트라 등에서 29년간 음악 감독으로 활동한 것으로 유명한 일본의 지휘자입니다. 

그는 수많은 국제 상을 수상했습니다.

오자와는 1935년 9월 1일 일본이 점령한 도시 묵덴에서 일본인 부모 사이에서 태어났습니다. 

1944년 가족이 일본으로 돌아온 그는 도요마스 노보루에게 피아노를 배우기 시작했고, 요한 세바스찬 바흐의 작품을 집중적으로 공부했습니다. 1950년 세이조 중학교를 졸업한 오자와는 럭비 시합에서 손가락 두 개가 부러지는 부상을 입었습니다. 

피아노 공부를 계속할 수 없게 되자 도호 학원 음악학교의 스승 사이토 히데오가 오자와를 베토벤 피아노 협주곡 5번의 인생 역전 공연에 데려가 피아노 연주에서 지휘로 음악적 초점을 옮기게 했습니다. 

그는 도호 음악학교에 진학하여 1957년에 졸업했습니다.

Almost a decade after the sports injury, Ozawa won the first prize at the International Competition of Orchestra Conductors in Besançon, France. 

His success there led to an invitation by Charles Münch, then the music director of the Boston Symphony Orchestra, to attend the Berkshire Music Center (now the Tanglewood Music Center), where he studied with Munch and Pierre Monteux. In 1960, 

shortly after his arrival, Ozawa won the Koussevitzky Prize for outstanding student conductor, Tanglewood's highest honor. 

Receiving a scholarship to study conducting with famous Austrian conductor Herbert von Karajan, Ozawa moved to West Berlin. 

Under the tutelage of von Karajan, Ozawa caught the attention of prominent conductor Leonard Bernstein. 

Bernstein then appointed him as assistant conductor of the New York Philharmonic where he served during the 1961–1962 and 1964–1965 seasons. 

While with the New York Philharmonic, he made his first professional concert appearance with the San Francisco Symphony in 1962. Ozawa remains the only conductor to have studied under both Karajan and Bernstein.

In December 1962 Ozawa was involved in a controversy with the prestigious Japanese NHK Symphony Orchestra when certain players, unhappy with his style and personality, refused to play under him. 

Ozawa went on to conduct the rival Japan Philharmonic Orchestra instead. From 1964 until 1968, Ozawa served as the first music director of the Ravinia Festival, the summer home of the Chicago Symphony Orchestra. 

In 1969 he served as the festival's principal conductor.

He was music director of the Toronto Symphony Orchestra from 1965 to 1969 and of the San Francisco Symphony from 1970 to 1977. 

In 1972, he led the San Francisco Symphony in its first commercial recordings in a decade, recording music inspired by William Shakespeare's Romeo and Juliet. In 1973, he took the San Francisco orchestra on a European tour, which included a Paris concert that was broadcast via satellite in stereo to San Francisco station KKHI. 

He was involved in a 1974 dispute with the San Francisco Symphony's players' committee that denied tenure to the timpanist Elayne Jones and the bassoonist Ryohei Nakagawa, two young musicians Ozawa had selected. He returned to San Francisco as a guest conductor, conducting a 1978 concert featuring music from Tchaikovsky's ballet Swan Lake.

Almost a decade after the sports injury, Ozawa won the first prize at the International Competition of Orchestra Conductors in Besançon, France. 

His success there led to an invitation by Charles Münch, then the music director of the Boston Symphony Orchestra, to attend the Berkshire Music Center (now the Tanglewood Music Center), where he studied with Munch and Pierre Monteux. In 1960, shortly after his arrival, Ozawa won the Koussevitzky Prize for outstanding student conductor, Tanglewood's highest honor. Receiving a scholarship to study conducting with famous Austrian conductor Herbert von Karajan, Ozawa moved to West Berlin. 

Under the tutelage of von Karajan, Ozawa caught the attention of prominent conductor Leonard Bernstein. 

Bernstein then appointed him as assistant conductor of the New York Philharmonic where he served during the 1961–1962 and 1964–1965 seasons. While with the New York Philharmonic, he made his first professional concert appearance with the San Francisco Symphony in 1962. Ozawa remains the only conductor to have studied under both Karajan and Bernstein.

스포츠 부상 후 거의 10년이 지난 후 오자와는 프랑스 베산송에서 열린 국제 오케스트라 지휘자 콩쿠르에서 1등상을 수상했습니다. 

이 대회에서의 성공은 당시 보스턴 심포니 오케스트라의 음악 감독이었던 찰스 뮌히의 초청으로 버크셔 음악 센터(현 탱글우드 음악 센터)에 입학하여 뭉크, 피에르 몽투와 함께 공부하게 되었습니다. 

오자와는 입학 직후인 1960년 탱글우드 최고의 영예인 쿠세비츠키상 학생 지휘자 부문을 수상했습니다. 오스트리아의 유명 지휘자 헤르베르트 폰 카라얀에게 지휘를 공부할 수 있는 장학금을 받은 오자와는 서베를린으로 이주했습니다. 

폰 카라얀의 지도 아래 오자와는 저명한 지휘자 레너드 번스타인의 눈에 띄었습니다. 번스타인은 그를 뉴욕 필하모닉의 부지휘자로 임명하여 1961-1962년과 1964-1965년 시즌 동안 근무했습니다. 뉴욕 필하모닉에서 근무하는 동안 그는 1962년 샌프란시스코 심포니와 처음으로 전문 연주회에 출연했습니다. 

오자와는 카라얀과 번스타인 밑에서 공부한 유일한 지휘자로 남아 있습니다.

1962 년 12 월 오자와는 명문 일본 NHK 심포니 오케스트라 그의 스타일과 성격에 불만을 품은 특정 연주자들이 그의 밑에서 연주하기를 거부했을 때 논란에 휘말 렸습니다. 오자와는 대신 라이벌인 일본 필하모닉 오케스트라를 지휘하게 됩니다. 

1964년부터 1968년까지 오자와는 시카고 심포니 오케스트라의 여름 홈인 라비니아 페스티벌의 초대 음악 감독을 역임했습니다. 

1969 년 그는 축제의 수석 지휘자로 봉사했습니다.

1965년부터 1969년까지 토론토 심포니 오케스트라의 음악 감독을, 1970년부터 1977년까지 샌프란시스코 심포니의 음악 감독을 역임했습니다. 1972년에는 샌프란시스코 심포니를 이끌고 윌리엄 셰익스피어의 로미오와 줄리엣에서 영감을 받은 음악을 녹음하여 10년 만에 첫 상업 음반을 발매했습니다. 

1973년에는 샌프란시스코 오케스트라를 이끌고 유럽 투어에 나섰는데, 여기에는 위성을 통해 샌프란시스코 방송국 KKHI에 스테레오로 중계된 파리 콘서트가 포함되었습니다. 

1974년 샌프란시스코 심포니의 연주자 위원회와 오자와가 선발한 두 젊은 음악가 팀파니스트 엘레인 존스와 바수니스트 나카가와 료헤이의 임기를 거부하는 분쟁에 연루되었습니다. 

오자와는 객원 지휘자로 샌프란시스코로 돌아와 1978년 차이코프스키의 발레 백조의 호수에 나오는 음악을 연주하는 콘서트를 지휘했습니다.

Since 2001

In 2001, Ozawa was recognized by the Japanese government as a Person of Cultural Merit. In 2002, he became principal conductor of the Vienna State Opera. 

He continues to play a key role as a teacher and administrator at the Tanglewood Music Center, the Boston Symphony Orchestra's summer music home that has programs for young professionals and high school students. 

On New Year's Day 2002, Ozawa conducted the Vienna New Year's Concert. In 2005, he founded Tokyo Opera Nomori [fr] and conducted its production of Richard Strauss's Elektra.On February 1, 2006, the Vienna State Opera announced that he had to cancel all his 2006 conducting engagements because of illness, including pneumonia and shingles. 

He returned to conducting in March 2007 at the Tokyo Opera Nomori. Ozawa stepped down from his post at the Vienna State Opera in 2010, to be succeeded by Franz Welser-Möst.

Ozawa (center) and his family with U.S. Secretary of State John Kerry at the 2015 Kennedy Centers Honor dinner in Washington, D.C.

In October 2008, Ozawa was honored with Japan's Order of Culture, for which an awards ceremony was held at the Imperial Palace.

He is a recipient of the 34th Suntory Music Award (2002) and the International Center in New York's Award of Excellence.

On January 7, 2010, Ozawa announced that he was canceling all engagements for six months in order to undergo treatments for esophageal cancer. 

The doctor with Ozawa at the time of the announcement said it was detected at an early stage.Ozawa's other health problems have included pneumonia and lower back surgery. 

Following his cancer diagnosis, Ozawa and the novelist Haruki Murakami embarked on a series of six conversations about classical music that form the basis for the book Absolutely on Music.

On December 6, 2015, Ozawa was honored at the Kennedy Center Honors.Since 2001

2001년 오자와는 일본 정부로부터 문화 공로자로 인정받았습니다. 

2002년에는 빈 국립 오페라단의 수석 지휘자가 되었습니다. 그는 젊은 전문가와 고등학생을위한 프로그램이있는 보스턴 심포니 오케스트라의 여름 음악 홈인 탱글 우드 뮤직 센터에서 교사 및 관리자로서 계속해서 중요한 역할을하고 있습니다. 

2002년 새해 첫날 오자와는 빈 신년음악회를 지휘했습니다. 2005년 도쿄 오페라 노모리[fr]를 창단하고 리하르트 슈트라우스의 <엘렉트라>를 지휘했으며, 2006년 2월 1일 빈 국립 오페라단은 폐렴과 대상포진 등 질병으로 인해 2006년 모든 지휘 일정을 취소한다고 발표했다. 

그는 2007 년 3 월 도쿄 오페라 노모리에서 지휘로 복귀했습니다. 

오자와는 2010년 빈 국립오페라극장 지휘자 자리에서 물러났고, 프란츠 벨저-뫼스트가 그 뒤를 이었다.

오자와 (가운데)와 그의 가족이 미국 국무 장관 존 케리 2015 년 케네디 센터 아너 만찬 워싱턴 DC에서.

2008년 10월, 오자와는 일본 문화훈장 수훈의 영예를 안았으며, 황궁에서 시상식이 열렸고, 제34회 산토리 음악상(2002)과 뉴욕 국제 센터의 우수상을 수상했습니다.

2010 년 1 월 7 일 오자와는 식도암 치료를 받기 위해 6 개월 동안 모든 계약을 취소한다고 발표했습니다. 

발표 당시 오자와의 주치의는 암이 조기에 발견되었다고 말했으며, 오자와의 다른 건강 문제로는 폐렴과 허리 수술 등이 있습니다. 

암 진단을 받은 후 오자와와 소설가 무라카미 하루키는 클래식 음악에 대한 여섯 차례의 대담 시리즈를 시작했고, 이 대담은 책 '음악에 절대적으로'의 기초가 되었습니다.

2015년 12월 6일, 오자와는 케네디 센터 아너스에서 수상의 영예를 안았습니다.